“Stones”

L’art est pour moi une histoire sans fin. C’est comme une conversation ininterrompue. Il naît toujours d’un besoin intérieur. Je ne me souviens pas d’avoir jamais créé une peinture ou un graphique sur commande. Lorsque je commence un nouveau travail avec une image relativement formée en tête, je ne sais jamais comment cela va se terminer. C’est toujours un voyage, parfois cahoteux, parfois simple, mais toujours fascinant par l’attente du résultat final. Si, en cours de route, je vois que ce chemin ne mène nulle part, j’interromps le travail et je ne reviens plus à ce sujet. En tirant des leçons de cet échec, je commence une nouvelle œuvre.

L’inspiration pour ce nouveau cycle est tout ce que j’ai vu dans l’endroit où je vis depuis deux ans, c’est-à-dire la mer et les montagnes.

Je n’avais jamais passé autant de temps auparavant (à l’exception des vacances) au bord de la mer infinie, que je contemple chaque jour, à chaque saison et à toute heure de la journée. La nuit, elle me fascine par la profondeur de son bleu marine, et avec le violet sombre du ciel, elle forme un abîme presque illimité. La mer est entourée de baies rocheuses. Les montagnes proches qui entourent cet endroit au nord éveillent en moi le désir de les explorer de plus près. À seulement une heure de voiture, nous sommes dans ce qu’on appelle les Basses-Alpes (environ 2300 m d’altitude), où l’on trouve tout ce dont on peut rêver : des chaînes de montagnes infinies séparées par des vallées verdoyantes avec des lacs scintillants. Tout cela n’a pas pu ne pas influencer ma création artistique, que j’ai reprise après une pause. Maintenant, on voit dans mes tableaux une influence marquée de la nature, et cela restera ainsi pour l’instant. Je vois comment le changement d’environnement et ce que je regarde au quotidien ont influencé ce que je fais actuellement. Tout cela se produit de manière très naturelle. Sans aucun doute, en plus du changement de milieu, ma création est également influencée par les fréquents contacts avec les œuvres des artistes du XIXe et du XXe siècle que j’admire le plus. Découvrir dans les musées locaux des chefs-d’œuvre peu connus de ces grands peintres me procure une immense joie et m’inspire sans doute d’une certaine manière. Par exemple, ce fut une grande expérience de découvrir une collection d’œuvres de mes maîtres préférés, accrochées depuis les années 50 dans un restaurant d’une des charmantes petites villes environnantes. Parmi eux, on trouve notamment Picasso, de Staël, Matisse, Y. Klein ou Calder. Dans la collection du Musée de la Fondation Maeght, situé à proximité, on peut admirer les œuvres des plus grands artistes du XXe siècle. On y trouve notamment Braque, Bonnard, Chagall, Giacometti, Kandinsky, Léger ou Miró.

Le nouveau cycle que j’ai commencé ici sur place diffère des précédents en termes de thématique, de technique et de moyens utilisés. Actuellement, je travaille beaucoup avec des peintures acryliques, mais j’utilise également d’autres peintures à base d’eau comme l’aquarelle ou le gouache. J’utilise moins souvent des crayons – et lorsque je le fais, ce sont des crayons aquarellables. Dans mes œuvres, on peut également voir différentes couleurs d’encres. En général, je ne réfléchis pas trop à la technique – je travaille de manière assez intuitive. Après des années, j’ai réussi à maîtriser mon art, et j’essaie de temps en temps d’ajouter quelque chose de nouveau qui me permette de m’exprimer encore mieux.